晴れ！！

たとえ家にこもっていても、晴れた日は明るい＼(^o^)／

 

翻訳原稿と絵、できた！！

 

ヘタ絵だけど、ま、しょうがない。

「上手に描きたいなら、デッサンの勉強しないと」

って言われた😣

それは諦めます。

 

今日は朗読の動画撮りたいけど、

隣で門を作ってるので音がすごい💦

作業の休憩時間を狙うかな・・・

 

動画といえば、簡単ハンドメイキングの登録が5000人を超えました。

皆さんのおかげです💛

ありがとうございます！！

 

コメントでいろいろご希望をいただくのがとてもありがたいです。

 

「ミシンがないので（作るの）諦めます」というコメントに(*_*)

急いで見直したら、ナント、

ミシンじゃないとできないみたいな言い方してるじゃないですか！？

 

私のは「簡単ハンドメイキング」

つまり、「最小限の道具と作業で素敵にできる」を追求中

それなのに、なんという”うっかり”でしょう。

 

「すぐ、手縫い動画を作り直します」ってお返事しました。

今日は、これの試作も始めます。

 

実は、簡単ハンドメイキングの範囲は広くて、生活全般に及んでいます。

その中には簡単キッチン系と簡単ガーデニング系も入っています。

 

朝から、簡単ぬか漬けにキュウリ、人参、キャベツを漬けました。

ここ数日、簡単ガーデニングで植木鉢やプランター、ささやかな半日陰庭もいじってます。

ガーデニングの成果（？）をご覧ください。

植木鉢のバラ。

何度もダメになりかけて、その度に再生

 

日陰の和蘭

 

青い小さな勿忘草は半日陰の庭に。

 

他にフェンスや玄関回りのプランターも花盛り

 

 

 

そして、株分けしたばかりのピンクのベゴニア

 

 

 

今日の言葉：簡単ハンドメイキングで、簡単に手作り生活を楽しもう＼(^o^)／

気軽に引き受けたお雛様の修理

一年近く、頭の片隅で

デザインなどしていたつもりだったのに

いざ、作業に入ってみたら

思いがけないことばかりの連続

 

実は、初めから、目の前のお雛様のセンスがつかめなかった💦

 

それでも引き受けてしまったのは、

依頼主の

「どうしてくれてもいい」

の一言

 

うかつにも、自分に「どうにかできる」とうぬぼれてしまった(/ω＼)

 

アレコレイメージして、絵も描いてみて

必要と思われる部品や道具、材料など揃えて

では、と、改めて彼女（お雛様）の前に座り

「では、よろしく。可愛くしてあげるね」

 

そうしてしばらく眺めていたら、

その、存在感とでもいうものに

圧倒されてしまった

 

手に負えない、というより、手が届かない

別世界の存在

厳然と立ちはだかる別世界を前に圧倒され、弾かれてしまった。

着物も、頭の大げさな飾りも、扇も、時代を思わせる異質なセンスの上、

長い時間の経年劣化も激しくて触るのも怖い。

 

私の持っていた7段のお雛様より圧倒的に大きくて

顔だちも全然違うし、頭の飾りも私には不可解

 

私のやったことは、

まず、そっくりな飾りがあったら、買って取換えようと、

ネットショップで、「お雛様、飾り、冠、パーツ・・・」

と検索。

出てくるものは、新しいタイプの物ばかりで、

ピンとくるものは皆無

 

次に、彼女の素性を洗おうと、また、ネット検索

探した末にやっと見つけた！

YouTubeで、紹介されていた。

 

日比谷家に伝わる「江戸の古今雛」

大きさ、顔だち、髪型、十二単らしき着物の様子もそっくり

頭の飾りもほぼ同じ

着物の裾の刺繍は全く同じ

うわー、単なる美的センスだけじゃなくて、

歴史的価値があるんだ～

 

持ち主の自由ではあるけれど、

私には、歴史の価値を捨てる勇気はありません。

歴史的証拠の遺棄も、ましてやこの手で破壊抹殺なんて人類に対する罪でしょう？

 

で、決めたこと

１　一切捨てない

２　修復不可能な直しはしない

３　過去の美意識、センスには触れないで、新しい付属品を作る。

こうすれば、いつでも修復可能だと思う。

 

すごく気が楽になって、楽しく冠つくりにとりかかれる。

これもネットを漁って、ペット用の金の冠を取り寄せました。

今、それを飾ってるんだけど、

 

これも、いつものように

試作、失敗、やり直しの連続

予想以上の時間がかかっている。

 

無駄にした材料も数知れず

おかげで、

没にした造花やビーズ作品で周囲が華やいでいる。

己を知らないと

実力以上の負担を負って苦しむことになる

 

でも、苦しんだから、己が分かった。

余計な飾りで明るい部屋になった。

 

手仕事の細かい技とか、材質については

多くの発見があった。

 

さらに、お雛さまって、彫刻や他の人形と違い、

正面から見るだけなので、

二次元（平面）的な美しさを大事にしている！！

 

だから、冠がやたら左右に大きく張り出しているんだ。

ナポレオンの帽子のかぶり方と同じね(^_-)-☆

余談ながら、ナポレオンがみんなと違うかぶり方をしたらしいんだけど、

あの人、絵とか鏡映りとかを気にしたんじゃない？

 

というわけで、苦労に無駄はないのかも。

 

今日の言葉：生きてる＝新しい体験＝成長

 

 

ベレー帽の簡単な作り方を追求中。

 

条件は二つ

1　可愛いこと

2　簡単に作れること

 

両方の条件を満たすのが大変だ💦

 

何日も何日も、作ってはホドキ

今度こそとかぶってみては、＿|￣|○

 

もう、夢なのか現実なのか？？？

寝ても覚めても、

何センチ？

どっち向き？

長方形？

正方形？

円？

 

一応、３タイプはできたけど、

 

 

 

と言っても、

一つは、失敗の結果できちゃった子供用＼(^o^)／

大人にはピッチリすぎて、バチカンのお坊さんみたいになっちゃって

 

それが、子供にかぶってもらうと、超可愛い！！

ケガの功名？

瓢箪から駒？

犬も歩けば・・・コレハチガウ💦

 

そしてもう１案、どうしても試したい！

 

でも、頭の中の計算だと、最後の決め手が・・・

 

ここで諦めない！！

 

え？　こんな簡単？

で、こんなに可愛い！！

 

っていう理想の結果を求め

ああ、今日も日が暮れる～

 

今日の言葉：「忙しいことはいいことだ」、と思えなくなったら休憩しよう。

友人のアーティスト二人展に自由が丘まで行ってきた。

自由が丘は数年ぶり。

やっぱりお洒落な街だった！！

若い人も多かったし、高齢者もみんなお洒落で、しゃんとして自分を堂々と表現している感じだった。

みんな個性的で、お揃い感がなかった。

 

お店は当然だけど、普通の民家も、古ければ古いなりに、ちゃんと家や庭にテイストがあった。

住んでる人のフレーバーが感じられる。

 

そんな街に目立ちも隠れもしないで、さりげなくたたずむ友人たちのギャラリー

友人（マリコさん）とその知り合いのグラフィックデザイナー（ヨウコさん）の二人の作品展

マリコさんの作品は、大きな布絵や人形。

 

ヨウコさんの作品は、いろんな布を組み合わせたスカート。

 

二人のセンスと制作に掛ける本気度が並たいていじゃない💦

ギャラリーに一歩入ったとたん、別世界だった。

 

マリコさん夫妻は美学(哲学科）が専門で、学生結婚。

ご夫婦でイタリア留学（ご主人は美学の大学教授）してからは、イタリアに住んだり日本に住んだりの幅広い人生を送ってきた人。

その生き方同様、考え方も人柄も並外れて大きい。

そして彼女、ついに、７０才目前にして、イタリアの美術学校のディプロマを手にした！！

 

卒業制作が美術学校の先生をとても驚かせ、ディプロマ授与となったそうだ。

 

とはいえ、今回の学校はたったの一年、学んだ結果腕が上がったというよりは、もうとっくにかなりの腕前だった（と私は知っているー笑）。

アートは、資格とか称号、キャリアといった世間的な評価と実力は別物の世界だ。

そのことは、ヨウコさんにも言える。

グラフィックデザイナーなんだけど、ファッションを手作りしている。

洋裁の勉強は全くしてない。

でも、彼女の手作りスカートは　¥60,000以上もするのに、多くの作品には売約済みの赤いシールが貼ってあった。

きっとお金持ちのファンが多いのだ。

着やすいのと、個性的で超お洒落感が溢れているからな～♡

 

必要なのはセンスと作品に取り組む情熱と努力だなぁ！！

それと、ヨウコさんは「この縫い方の方が着ていて楽でしょ？」と、身に着ける人の立場になって縫い方を工夫していた。

そして、選ぶ生地にはお金に糸目は付けずに凝っていた。

これも、情熱の一部だな～。

 

久しぶりに刺激されまくった一日だった！！

せっかくの人生、足元も大事だけど、いつも顔を上げて、「もっと上へ、もっと大きく」を目指したい！！

 

今日の言葉：生きてる限り挑戦しよう。目標が大きいか小さいかは問題じゃない。

 

2022.01.26（Wed)

ツイッターでこんなの見つけた！！

 

88才のファンキーファッション

 

このモデルさん、こんなファッションに包まれているうちに、どんどん元気が出たって！！

いいなぁ、これだよね、ファッションの力。

 

ファッションの力は二つ

身につけた人を引き立てる。

見る人を喜ばせる。

 

そのためには、着る人の魅力や個性、似合う色や形などが分からないとダメ。

自分のファッションだったら、自分のことが分からないとダメ。

 

どんなファッションも自由だけど、せっかくだからプラスの味付けをしたいじゃん。

少なくとも、マイナスはダメ、無駄以下。

 

ファッショングッヅだけみて、素敵だから選ぶっていうのは止めたい。

ファッションは身につけて完成。

それまでは、身に着ける人も、グッヅも、完成品のパーツでしかない。

 

ファッショングッヅが好きで、デザインしたり試作したりしてるけど、その時って、グッヅというパーツを作ってるだけ。

どんな人が身につけてくれるのかを想定できないと、妙にケバかったり、仰々しかったり、コンセプトが独り歩きしちゃったり。

 

ここがアートとは違うところだ。

 

私が初めてcreema の展示即売会にエントリーした時、「クリエーターさん」て呼ばれて、一瞬「えっ！？」てなった。

そんな立派なモンになったのかな？って、気恥ずかしかった。

minne や他のところでは「作家さん」って呼ばれてるかな？

 

恐ろしいものでこの呼び名にも慣れちゃったけど、ふさわしい姿勢を忘れないようにしないとね。

 

日本語じゃ、芸術家、アーティスト、作家、クリエーター、が同じように使われる。

確かにどれも、自分のセンスで世界観を表現するという点は同じだ。

 

でも、芸術家やアーティストの作品は、完成品であるのに対し、

作家やクリエーターの作るものは、必ずしも完成品である必要はない。

 

 

芸術家やアーティストは作品を作り上げることが目的、出来上がったら完成。

工芸作家は使う目的、ファンションクリエーターは身に着けてもらうのが目的だ。

（ファッションショーに奇抜な作品が出てくるのは、デザイナーの中に生きるアーティストが顔を出した瞬間）

 

ファッションクリエータ―、作家さん、

その名に恥じぬためには、使い心地、使い勝手、使う人の気持ち、場面、そういう具体的な条件を想像して、理解できなくちゃだめだ。

これって、芝居のセリフを書いたり、訳したりするときに絶対必要なものと同じだ！！

 

そっか・・・

私って、そういうのが好きなのか～。

得意なんだ、と言い切る自信は全くないなぁ💦

 

今日の言葉：人の魅力を引き出すファッションが街にあふれたら、みんな、他人のいいところが見えるんじゃないかな。